Cuando Cesar Flores comenzó a introducirse en la práctica artística, se obsesionó con la técnica de projection mapping. Siempre había estado muy relacionado e interesado en tecnologías digitales desde que era muy joven, y cuando descubrió esta técnica, entendió que le permitía proyectar contenido digital en un espacio físico y hacer que estos dos elementos interactuaran. Por eso, empezó a experimentar inicialmente con la proyección de visuales. Sentía que las tecnologías digitales y su impacto en la cultura todavía no eran evidentes (por allá en 2012-2014), y creía que este método podía ser el enlace entre estos dos mundos. A medida que avanzaba en esta exploración, empezó a aprender y a realizar renders 3D, siempre pensando en la eventual proyección de este contenido en un evento.

Cuando los motores de videojuegos como Unity3D o Unreal Engine comenzaron a popularizarse, vio la oportunidad de utilizar estas tecnologías para realizar instalaciones artísticas, mezclando lo que había aprendido en proyecciones, renders 3D y programación. Siempre había sido fan de los videojuegos, y a medida que estos se fueron complejizando, se convirtieron en obras narrativas con un impacto notable en la cultura. Ciertamente, esto despertó en él un interés por explorar el arte interactivo y los nuevos medios en general.

En su interés por integrar el mundo virtual y digital con la realidad física, es donde centra sus obras, buscando integrar el arte de nuevos medios con diversas tecnologías relacionadas a la disciplina de interacción humano-computador. La interacción permite que la audiencia se convierta en parte activa de la obra, y la instalación se convierte en un marco de posibilidades donde el arte aparece a través de esta relación. También cree que la masificación de las redes sociales y los videojuegos ha impulsado el interés del público, y el suyo, de dejar el papel pasivo de espectador y convertirse en parte activa de la narrativa, o al menos tener la sensación de serlo.

¿Qué opinan de la incorporación de las nuevas tecnologías en la música y en el arte en general?

Las tecnologías, a medida que se han ido liberando al uso público, históricamente han contribuido a aumentar la producción de artefactos, en este caso, de obras musicales y de arte en general. En el caso específico del arte digital, la incorporación de Inteligencias Artificiales generativas, bastante controversiales en sí mismas, ha aumentado la producción de obras de manera exponencial. Con nuevos algoritmos para generar animaciones y videos, pronto veremos cada vez más material audiovisual generado con estas nuevas tecnologías en internet.

En ese sentido, creo que la incorporación de nuevas tecnologías en la práctica artística es inevitable, por más que exista una postura que se resista a ello. Sin embargo, la masificación de estos medios de producción y reproducción de obras crea un exceso de información y una reproducción cada vez mayor de imágenes, convirtiéndose en su propia simulación. El enfoque de las redes sociales en las imágenes y la búsqueda de interacción constante, como se observa en Instagram y TikTok, ha empujado a los usuarios a una producción vertiginosa de artefactos y obras para mantener a la audiencia enganchada. Las tecnologías se convierten en facilitadoras de este tipo de relación. Creo que uno de los desafíos de la práctica artística actual es superar esta relación de productor/consumidor para crear una interacción de valor entre las obras y la audiencia.

¿Qué opinas del desarrollo de los nuevos medios y de estos mensajes de comunicación en el arte, que usan soportes tecnológicos o análogos con intención experimental o de innovación? ¿Existen en la Región de Valparaíso suficientes lugares donde se presenten este tipo de actividades?

En mi caso, gran parte de mi práctica artística se centra en la experimentación con el uso de nuevas tecnologías para construir y comunicar narrativas de manera innovadora. La experimentación es un paso fundamental y, al menos para mí, el más interesante de los procesos, ya que permite explorar espacios desconocidos.

En Chile, los espacios para la experimentación en general son bastante reducidos, pero en Valparaíso creo que hay varios lugares que contrarrestan esta tendencia nacional. Tenemos al Hub Creativo, que constantemente promueve la experimentación artística y su relación con la industria, y en ese sentido, siempre están abriendo sus espacios para muestras de artes de nuevos medios. Por otro lado, TSONAMI abre instancias para la exploración del arte sonoro. Creo que, a medida que estos espacios y otros se vayan consolidando con el tiempo, podremos ver en un futuro una oferta más amplia de lugares donde se presenten este tipo de obras.

¿Alguna obra/presentación en especial que quieran destacar/difundir?

Esta obra, recorrido, es una recopilación episódica de mis animaciones  y obras interactivas.