Alberto Riveros Luco a vivido gran parte de su vida en la V región, siendo un gran refugio para su trabajo artístico la ciudad de Quilpué, como siempre se ha dicho, la ciudad del sol es una base de operaciones logística bien ubicada para moverse entre los extremos de la región.
Sus estudios formales los realizó en la Escuela de Bellas Artes de Limache. Después de graduarse, tenía muchas reflexiones e inquietudes habituales, además de muchas ganas y hambre de hacer cosas. Con el tiempo, fue perfeccionando el oficio escultórico para poder plasmar su lenguaje, los pensamientos y los conceptos que deseaba expresar, de esta manera comenzó su autoconocimiento, su honestidad por la escultura. Desde pequeño siempre fue curioso, le gustaba construir cosas con diversos materiales, siempre en 3D.
¿Por qué la escultura?
«Porque es real, es materia, le permite utilizar todos sus sentidos, y es el lenguaje que le resulta más cómodo a la hora de expresarse.» nos comenta.
Siempre está alerta en su entorno, pero lo que constantemente le quita el sueño es la complejidad humana, sus actos, pensamientos, su vida cotidiana, sus palabras tanto verbales como no verbales. Lo híbrido, las interpretaciones dobles y la ironía. Por supuesto, la naturaleza es su primer maestro en cuanto a formas, movimiento y armonía, y está convencido de que la inspiración nace del trabajo constante, de estar en constante creación, de lo más humano.
Alberto siempre encuentra interesantes sus procesos creativos, no cree que haya una receta específica para ello, a medida que se va conociendo, va adquiriendo un patrón para ordenar su narrativa. Siempre está pensando en escultura, llevando todo lo cotidiano del día al plano escultórico. Le es útil anotar ideas, hacer bocetos, escribir frases, capturar movimientos y texturas, entre otras cosas. Después de eso, viene la complejidad de llevarlo a la realidad, donde se encuentran con un mar de cálculos, dimensiones y el arte de leer el equilibrio. En conclusión, para él, la observación, el diálogo, el autoconocimiento, la comprensión de los momentos de pausa y, por supuesto, el taller, su lugar de trabajo diario y su oficio, son fundamentales para estar despierto, ver más allá, cuestionar y encontrar inspiración.
Al ser consultado sobre la importancia de la escultura en la actualidad en la región de Valparaíso, Alberto nos brindó sus reflexiones sobre el tema. Según él, la escultura tiene el poder de entregar poesía en su propio lenguaje y ser una parte integral de la identidad de la región, al igual que sus colegas creadores, considera que son un patrimonio vivo, cada uno trabajando en su taller, tratando de plasmar y transmitir algo significativo, reflexionando en el espacio en el que vivimos.
El artista destaca la existencia de escultores que, en este mismo momento, están creando esculturas por el simple amor al arte. Considera importante proporcionar espacios y reconocimiento a esta constante creación escultórica. Lamentablemente, señala que escasean los lugares e instancias donde estas obras puedan ser visual y presencialmente expuestas para todo tipo de público en las ciudades de la V región. Destaca la relevancia de las instancias y encuentros en torno a esta disciplina, la conexión y el vínculo que se genera entre el espectador y el artista, además de servir como inspiración o motivación para futuros artistas de la región.
En cuanto a la preferencia de Alberto por una escultura en particular de la región (excluyendo las propias), afirma que no tiene una favorita en concreto, pero siempre le viene a la mente una escultura que observaba de niño cuando iba a Viña del Mar con sus padres. Se refiere a la escultura de Mario Irarrázaval en la galería Cristal, la cual le resultaba misteriosa y llamativa.
En relación a los materiales con los que trabaja, Alberto menciona que busca el material adecuado que se ajuste al concepto que desea desarrollar. Los materiales con los que más frecuenta son el acero, la piedra y la madera. La madera es su preferida debido a su versatilidad y comodidad para trabajar. Puede pegar, rebajar, armar y pulir fácilmente. Aunque no descarta la posibilidad de explorar nuevos materiales, reconoce que eso requiere investigación, tiempo y recursos económicos.
Cuando se le pregunta si tiene algún proyecto en especial, Alberto destaca una serie llamada «Espíritu Liberado». Tiene algunas obras terminadas, así como bocetos, maquetas, ideas y reflexiones. Aunque no sabe cuántas obras surgirán, cada vez se siente más conectado con el tema, lo que le mantiene vivo. Planea documentar todo el proceso de esta serie inédita en sus redes sociales, desde el inicio hasta el resultado final de cada obra. Invita a todos a seguir de cerca los avances de esta serie, que involucra diferentes materiales, tamaños, ideas y emociones. Además, anuncia que estas y otras obras serán exhibidas en su propia página web.